ロックマンと無双♾️（インフィニティ）ライブ
おかんPさん
5分で作曲するで有名なユーチューバー
おかんPさんこと、藤田晴美さん
おかんPさんがバンドでライブやるとのこと。
へぇー、ぐらいに思ってたら
ロックマン3を演奏すると聞き、大阪へ
ロックマン
小学生時代を彩ってくれた名作
やりこんだロックマン2と3
少し間が空いて4、5、6も何度か全クリして
11が出たあたりで9と10をやる。
とにかく無印ロックマンが好きなので
Xもエグゼもやったことなく
ついでにいえばX味のある7と8も未履修で、やらねばとは思ってるのですが。
ロックマンの音楽は全部神曲で
1のカットマンやエレキマン
2のエアーマン、クイックマン、みんなが大好きワイリーステージ
3のジェミニマン、ニードルマン、スパークマン、ハードマン
4のファラオマン、トードマン
5のナパームマン、ダークマン
6のミスターXステージ
数え上げるとキリがないのでほんの一部ですが
ロックマンシリーズには女性の作曲家の活躍も大きく
1や2のエアーマンを担当した松前真奈美さん
3のジェミニマン、ニードルマンのおかんPさん
4の藤井美苗さん
5の山口真里さん ナパームマンもダークマンも
6の竹原裕子さん
5の山口真里さんは10でもシープマンを作曲していて
これも痺れる曲
ここが繋がってることを気づいて嬉しかったのです。
（10のシリーズの作曲家の再集結に、おかんPさんの曲も聴きたかった）
というわけで
ずれましたが、
おかんPとロックマン
この情報だけでチケット買ったので
他のメンバーやアルバムの曲を聴いとかないと
と思いながらも色々と忙しくて
新幹線で聴き込みながらスマホアプリでロックマン3
藤田靖明さん（おかんPさんの夫）の曲も素晴らしい。スパークマンもスネイクマンも。
新大阪から御堂筋線でなにわ駅へ
エレベーター、右側で止まってる！
ホテルに荷物を置いて会場へ
500人キャパでぐらいスタンド席
みると海外の方も多い
メガマン（ロックマン）を聴きに来たのか。
メンバーは
ロックマンの藤田晴美さん
ロマンシングサガの伊藤賢治さん
エフゼロの今村孝也さん
魔王魂の森田交一さん
始まる
おかんPを生でみれたことに感動
一曲目は歌物 バンドの新曲
ゲストボーカルのMumeixxxさんかっこいい
一曲目からボルテージがあがる。
次に5分で作曲のリアルライブ
魔王魂の森田さんがラフなキャラの絵を描き
それを今村さんがデジタル絵にして
それのテーマ曲をおかんPが作る。
おかんPの息子さんが声だけ出演して
「おかん、5分で作って」と振る。
作業中にイトケンさんがオシャレで笑いのあるMCでつなぐのですが。
欲を言えば作成中のDAWの画面をモニターで見せて欲しいんですよ。
音色選んだり重ねたりするプロの技を。
ショートで早回ししてるあれをフル尺で
いつかYouTubeの企画でみれるのか。
さすがのデザインとさすがの曲
「できたで」を生で聴けたのもよかった。
ショート動画のお約束
おかん、〇〇みたいなの作って
ええで。何分で作れる？5分ぐらいやろ
できたで！もうできた？
曲名大喜利。すごい曲と変な指揮笑
あれそのまま観たかったのはある。
そして、それだけひたすらやるライブみたい。
そして、次は各メンバーの代表曲メドレー
おかんPさんの曲
ニードルマンか、ジェミニマンか、エンドロールか
期待してるところに
ジェミニマンのベース音のリフが
カッコいい。
ザクザクした無骨なアレンジがされていて
ソロのキーボードもかっこいい。
いわばこの一曲のために大阪に来たのです。
感動。
小学生時代の、あのエゲツなく難しいジェミニマンステージを思い出しつつ。
あのおたまじゃくしと、
トンボに邪魔されて落ちた海とか
ペンギンとか。走馬灯に。
その後におかんPが
妖艶なドレスに着替えてイトケンさんと
昭和歌謡調のデュエットがあり
二人とも歌詞を覚えてないから
歌詞カードやスマホを見ながら歌う
見にくいのかたまにサングラス外したりして笑。
こういうのを聴きたかったというか、
こういう同窓会的なゆるさを観たかったのです。
その後もあの頃のゲーム感溢れるラインナップと乗れる曲で
楽しかった。
64才の初ライブとのこと。
何事も始めるのに遅いことはない、と勇気づけられる。
囲碁将棋とスト6とチッケムと
日本棋院がスポンサー収入減を理由に
棋士の対局料をカットするというニュースをみて、
囲碁ファンや将棋ファンが色々アイディアを出しているのですが、
とりあえず全試合を真上からの定点カメラで
撮影して配信で流しっぱなしにしたらよいのではないか、というアイディアが紹介されていて、
なるほど。
いわゆるタイトル戦でなくても
かつてのA級棋士と新四段の一般棋戦や
個性派棋士とユーチューブで活躍している棋士の対局など
ファンなら見たい対局はある。
テレビはもちろん、ネット配信にも出ず
将棋雑誌や囲碁雑誌の棋譜だけで紹介されたり、
それすらもない棋戦がある。
それを真上からのスマホ撮り。
ノー解説、ノー評価値で撮るだけ。
それでも数百回、数千回の再生がされれば
チリツモで大きな収入源になる。
これ、間もなくAIで駒を認識するようになり、
評価値も勝手に出るようになる。
あと、解説もAI音声やテキストで出るようになるのでは。
ストリートファイター6をプレステたまにやってるのですが
実況が勝手に流れるんですよ。
「おーっとここで昇竜拳が炸裂！」
「そこを畳み掛けるが！」
みたいなことが音声で流れる。
まぁ、これはコントローラーで操作入力があるので
それを基に組み立ててるのでしょうが、
これも間もなく映像からAIが実況してくれるようになる。
そうなると
ラジオっぽく将棋を観戦してるファンは
1日垂れ流せる。
再生時間が長い方が広告収入が入るので
回数は伸びなくても広告収入としては悪くない。
あとはチッケム。
韓流アーティストのライブだと
チッケム（推しカメラ）があって、
メイン映像は別に、推しだけを映してくれる。
これを囲碁将棋でも活用する。
つまりは盤面も対局者も映さず、
ひたすら解説の藤井猛九段を映したり。
佐藤伸也七段のかつらだけをズームしたり、
豊川七段のダジャレの度にダジャレ解説をつけたり。
ニッチすぎるけど
こういうのも今の時代は成立する気がする。
アラカクの深淵
ニューヨークさんのユーチューブチャンネルで、
クロコップの荒木さんが紹介するアラカク（荒木格闘技）がとても趣が深かったので考えてみる。
クロコップさんはキレのあるリズムと動きが魅力のコント師で
キングオブコントの決勝進出経験もある実力派です。
その赤いＴシャツ着てる方が荒木さん
そんな荒木さんの紹介する架空の格闘技、アラカクが面白すぎた。
架空の格闘技と言っても システマとカポエラを組み合わせた新しい格闘技
みたいなものを紹介する話ではない。
または、ファンによくある全盛期の異種対決
マイクタイソン対宮本武蔵とか
大山康治対ボビーフィッシャーとか
ナポレオン対源義経
という話でもない。
どちらかというと、
荒木さんが考えるパラレルワールド内の「格闘技団体」に近い
経緯としては 荒木さんが小学４年生頃に、
一人遊びが好きだったため ５人かける１２チームの計６０人の団体（スーパーうんどう）を作り、 このときは格闘技ではなく、かけっこや自転車でレースをして その結果をチラシやノートに書いていた、とのこと。
これは割とわからなくもない。
パワプロを買ってもらえなかった子がノートに全チームを書いて その試合結果を考える、
そんな子の話は聞く。
荒木さんの場合には、
実際にＡやＢという選手に成り代わって 実際にかけっこをしてタイムを競っていたようですが。
それが格闘技ブームの90年代に荒木さんも格闘技が好きになり、
オールラウンドのスポーツ団体ではなく、格闘技団体になり、
他にもいくつか格闘技団体ができて、各団体で戦ったり、移籍したり 夢のマッチが実現したり、している。
対戦するときには荒木さんがイタコになり一人二役で殴ったり殴られている。
それが動画になって荒木さんのユーチューブチャンネルで紹介されている。
その中のルールがいくつもあり
・選手をおろした段階で荒木さんの自我は消えて、観客側の目線になる。
・試合結果は荒木さんにもわからない。どのパンチがあたってどう決まったかもわからないので、「このパンチが決まったんだ」と観客側から新鮮に楽しめる。
・荒木さんはリングや会場しか覗けないので、
引退した選手がバラエティ番組で活躍したり、リング外で亡くなったりしてもわからない。格闘技雑誌などは見られないようだ。
これは、何なんだろうと考えてみる。
一つは、十二国記のような ファンタジー物語と筆者の関係性みたいなもので、
十二国記の世界は今でも続いており 小野不由美（主上）はあくまでもそれを蓬莱（現世）に紹介しているだけ。 慶や延や泰以外の作中に取り上げられない国も それぞれ歴史とドラマがある。
のような。
まぁ、これはファンの楽しみ方の一つで
小野不由美自身は、自身の創作である自覚はあるのだろうけど。
つまり、アラカクの本質は
・創造主の自覚がない、ということと、
・今まで主にテキストや映像作品で繰り広げられていたパラレルワールドを自身の肉体で表現（実現？）していることか。
荒木さん自身も芸人ですし、
アラカク世界の試合が主に平日の日中（隣人からクレーム入るから） とか
忙しいときや体調不良のときはずらせること、
架空世界をアラカクと名付けるなど、
さすがにメタ的には創造主であると自覚してるとは思いますが、
一流のイタコや詐欺師のように、 ある意味ではアラカク世界は「真実」なのだろう。
普段の社会生活とは別に 何十人の格闘家の試合が日々繰り広げられているので
脳がどうなっているのか興味がありつつ心配もしてますが。
昔のテレビゲームのように画面外のキャラは動いてないとか 情報量はセーブしてるのでしょう。
激レアさんで 、
架空の路線の路線図と 街の風景を描く鉄道マニア 撮る鉄でも乗り鉄でもなく、架空路線鉄の人がいましたが、
それを遥かに越える深淵がある。
いずれにせよ、アラカクから目を離せないですが、
仮に離してもアラカク世界は続くのですが。
M-1 2025 雑感
M-1 2025
今年も最高だった。
最高のドラマだった。
今年もリアルタイムでは見れず、
全ての情報を遮断してから観る。
吉田兄弟！
津軽三味線だけでなく、邦楽器全部の
世間との窓をしてくれている勇
吉田兄がどんどん大きくなっているような笑。
オープニングから
笑い飯哲夫のいじりあり。
なんだかいつもと顔が違う笑。
オードリー若林さんが審査員から降りたのが残念すぎる。
新しい価値観を評価する軸を持った人だけに。
1.ヤーレンズ
楢原さんが厚かましい変な女性店員になるという
得意技であるコント漫才ではなく
しゃべくり漫才に。
3年連続のところを新味を出したかったからでしょうが、
新味を出すというのは、同時に得意技を封印することなので、
それで魅力を上回せるのはなかなか難しい。
一昨年の、ベンジャミンバトン（映画）など
ギリギリ伝わるかどうかの小ネタを挟むのが好きなコンビですが
そのギリギリのラインがズレると会場がウケない。
今年はそこがうまくいってなかったように思う。
2.めぞん
最高に面白くて、
これはファイナルいったな、と思ったら点数が伸びなくて残念。
まず二人のフォルムがいい。
吉野おいなり君の、下から睨めあげる感じがカリスマ性があってカッコいい。
ツッコミの原さんも、メガネとったらイケメンで。
人気者になっていきそうな。
恋人のフリをして欲しい
というよくある設定ですが、
吉野さんがダーッとまくしたてて、原さんがいなして
途中から原さんの内なる想いが出て応援モードになる。
凝ったネタだし。歌をど真ん中に歌ネタにするわけでもなく
BGM的に使うのもM-1では新しいのだけど。
最近は歌ネタ自体が評価されにくい流れになっているのが残念。
あと、審査員達の年代から
サンボマスターの「世界はそれを愛というんだぜ」がわからないのでは。
これイントロからAメロの歌詞からわかってて面白いやつなので。
ヨネダ2000が松浦あやをやったように、
審査員のわかる1990年代や2000年代の曲にしなければならないのは悲しいところ。
まぁ、そのリスクがあるから歌ネタは難しいのですが。
3.カナメストーン
敗者復活組
古くさい漫才スーツと高い声で
漫画のようなコンビ
色んな死に方というのは
インポッシブルの発明でもあるので
オリジナリティがもっと必要なのかな。
男性ブランコの音符運びのように
ファンタジーに寄せるとか。
所さんのダーツの旅も、あのBGMの声も、よく使われるネタなので
もっと工夫が欲しかった。
4.真空ジェシカ
面白い。ずっと面白いのだけど。
冒頭の車イスのいじりが残念
車椅子テニスの小田さんとしてはカラッと笑ってそうなのだけど、
彼が車イスの利用者であることの葛藤は推し量れないので、
一瞬だけ見る側が逡巡してしまう。
そこからネタに気持ちが入るまでのロスが惜しい。
真空ジェシカは大喜利を外さないし、
ペーパー講習という枠の中で伏線回収もして、取りに来てる感じはした。ファイナルが見たかった。
5.エバース
大本命のエバース
去年は佐々木さんが緊張してるけど町田さんが飄々として頼もしかったのですが
今年は期待値が高かったためか、二人とも緊張が見えた。
それが微笑ましくもあるのですが。
関東のしゃべくり
ストロングスタイル
ツッコミって、基本的には常識人の立ち位置から客観的にツッコむのですが、
町田さんは、町田さんの主観ベースにツッコむのがこのコンビの発明か。
去年の「さすがに末締めだろ」のように。
町田さんの主観が面白い。
今回は、ルンバの車で陰性が一番怖い
という彼の気づきが面白い。
文句なしの一抜けだった。
6.ヨネダ2000
BPMがズレないのがすごい。
考えてないようで、
ダムダムというスラムダンクの擬音や桜木と流川のタッチ
あややの選曲など、実は本気で取りに来てた。
ちゃんとストーリー性のあるリズムネタであり歌ネタ
という新しい地平を切り拓いてる。
審査コメント前に、
38マイクを「メタル豆もやしかと思った」
というボケをしたのですが、
あれが結果として
トラディショナルな漫才スタイルへのアンチテーゼとなっていて
そこが点数に影響したのではないかと心配になる。
誠さんが信念で言ったのか
フランクにボケたのかわからないけど（おそらく後者）
7.たくろう
最推し
2018年の敗者復活で知ってから
必ず決勝にいくと思ってから7年
たくろうが決勝にいく日を夢見てたのですが
応援してるがゆえに、
キュウの時と同じようにハラハラしながら見てしまったのですが
大喜利がバチバチに決まっていた。
たくろうの発明はアドリブ感でしょうか。
真空ジェシカと同じく、大喜利なんですが、
きむらバンドがその場で振って、赤木を追い込んでいる「風」なのが面白い。
これは漫才なので、アドリブではないし
何百回練習してるので
熟慮した大喜利なのですが。
赤木さんのオドオドしたキャラから
アドリブ感に説得力がある。
これは真空の川北さんにはできない。
わ
ちなみに、
アドリブ感でいえば、
本当に本番で追い込んで間違えさせることを極めたのがモグライダーで
あれも、頭のおかしな作り（褒め言葉）。
たくろうのネタは、並列的な大喜利で評価されにくいところを
それを上回るクオリティとウケがすごかった。
8.ドンデコルテ
これはすごい。
朗々とした演説漫才というのか。
ウーマンラッシュアワーのマシンガントークを
朗々演説にした感じ。
自分に向き合いたくないから
スマホ断ちをしたくない
という設定も面白いし。
片方が丁寧語で進むのも、実は珍しい。
9.豪快キャプテン
豪快キャプテンを決勝で見られるとは
小さいバックが欲しくない
ポケットが大きいから
というだけなのですが、
ゆとりがあるネタで、耳心地がいい。
ただ、それは贅肉部分が多いということなので
賞レースでは難しい。
とはいえ、このコンビが筋肉だけに削ぎ落としたら
持ち味もなくなるし、と難しい。
10.ママタルト
去年の雪辱
シチュエーションの中のアルアルと時事ネタ
笑いは起きてるけど、たくろうの爆発をみてるから
打率が高くない感じが出てしまう。
TikTokの新入社員など、
たくさん擦られたネタで失速したのが惜しい。
檜原さんの、デカ声ツッコミは
逆に使ってもよかったような。
でも、実は体型ネタを使ってない、しっかりしたストロングな漫才コンビ
ファイナルステージ
1.ドンデコルテ
笑った。
世の中の変なおじさんには、
変なおじさんになる前夜がある
というのは気付きで。
なんだか見た目がベテラン感なのですが、
設定にセンスのあるコンビ
エバース
エバースはしゃべくりの中で映像を浮き上がらせるのが真骨頂なので、
実際に町田さんを人形にして動かすと
なんだかエバースらしくない恥ずかしさが出てしまう。
人形も、腹話術も、それなりに上手いのがかえってマイナスに。
でも。そんなことも含めて
楽しいし、微笑ましいコンビなので。
それでいいんじゃないかと。
佐々木さんが悔しそうなのがエモい。
たくろう
圧巻。
まさかたくろうが優勝するのか、と思いながら
途中から確信しながら観る。
まさかたくろうが優勝する日がくるとは。
2本目に強いネタを持ってきたのが、本気で優勝を狙っていた。
パーティに行く前に主催者に連絡しておいてほしいとか、
その温度感は熱くないようにしてほしいというのも
赤木さんの陰キャな感じにあってて、爆笑。
一本目と違ってパーティに参加する
というストーリーがあったのも進化感が見せられた。
エバースやドンデコルテは同じ構成を２本だったので、
ここも影響したのでは。
涙が出るほど笑ったのがたくろうだったので
文句なしの優勝
さて、たくろうが平場で活躍できるのか
きちんと休ませてあげて欲しい笑
十二国記ミュージカル観てきました
十二国記ミュージカル
奇跡的に観に行けることに。
リセール情報を何度リロードしたことか。
ミュージカルは
劇団四季のマンマミーヤを大学生のときにみて
それ以来。
なのでミュージカルの文法を全くわからないなかの観劇なので、そこはご容赦を。
原作ファンとしては
色々と不安が大きい
まずは楽俊。
楽俊をどうするのか
という疑問。
中国で舞台化されたとき（おそらく非公式）は
着ぐるみで。
大人の背丈より大きい楽俊だった。
『お母さんと一緒』みたいなやつ。
これだと一気に冷めるのでは、と。
歌いにくいし。
もしくは、
もう茶色い全身タイツ着た俳優にネズミの髭をつけて
「楽俊として観てください」みたいな処理か
場合によっては、
ライオンキングのような
頭にお面を付けて、上半身裸とか。
うーむ
と不安だったのです。
ゲネプロがYouTubeで上がってたらしいのですが
観ずに当日を臨む
以下ネタバレ
.....
ドキドキの楽俊の初登場シーン
原作未読の方は 達姐に騙されて、松山誠三に荷物奪われて
楽俊も怪しい目線でみてるでしょうが。
原作ファンとしては一息つけるところ。
すると、
操り人形！
しかし、完全なる操り人形ではなく
楽俊の足に俳優が足を入れたて
二人羽織のようにしながら、頭や手を後ろから操作するスタイル
なるほど、これなら歌えるし俳優の表情も見えつつ
楽俊は子供の背丈ほど、という設定もキープできる。
最初の違和感はアレど、
暫くすると楽俊だけで見えてくる。
人形操作もうまい。
もっと毛がフカフカなイメージだったのですが
まぁ動物だからこんなものか。
パンダも近くでみるとフカフカではないし。
ん？
これだと、あのシーンどうなるんだ。
裸スカーフのあのシーン
「振り向くなよ。今ちょっと障りがあるからな」
楽俊が陽子の涙を拭うために
急いで人型に変わる名シーン
着替えてないから全裸&スカーフ
アニメだと上手く柱で隠して
お尻と背中だけ見せてましたが。
うまく半透明のスクリーン使って隠すのか
俳優に肌色パンツ履かせるのか。
とハラハラしながら見てたら
普通に服着てる！！
そりゃそうか。
まぁ仕方ない。
次の気になるポイントとしては
内心の葛藤
『月の影影の海』は前半が陽子のモノローグ
これは文字で読む文にはよいのですが、
映像化は辛い。
アニメはここを乗り越えるために
浅野と杉本という同級生を虚海を越えさせるという荒技を使ったのですが
これが大層評判が悪い。（私は嫌いじゃないけど）
ミュージカルはどうするのか
ひたすら自分語りをするのか、
歌ってしまうのか。
と思ったら日本の陽子と虚海を渡ったヨウコ（景王）が
二人で舞台に出てきて
二人で会話をする。
学生服の陽子は、いわばイマジナリーフレンド的なもので
内面の具現化っぽく演出されていて
なるほどこれは上手い。
このミュージカル最大の発明かもしれない。
舞台装置も美術も素晴らしく、
妖魔も迫力があるし
王宮の、あの門
モニターも使ってずっと柱が続くような奥行き
これは引き込まれた。
歌でいうと
偽王の舒栄さんがめちゃくちゃ歌がうまい。
全員上手かったのですが、
この人だけ飛び抜けて上手い。圧巻。
あと日本の陽子さんもうまい。
主演である柚香光さんも
次第に成長して王を選ぶというヨウコにとてもハマってる。
ただ、陽子とヨウコの掛け合いの歌が
ハーモニーがうまく行ってない
それぞれがソロで歌うときは気にならなかったのですが、
和音の構成でもないのでしょうけど
音がぶつかってる。
ミュージカルは総合芸術なので
ノルディック複合のようにジャンプが飛べる人とクロスカントリーで追い上げる人がいるので
総合的なバランスは、二人でちょうど円にはなってるとは思いつつ。
まぁこれも2日目なので
だんだんと合うようになってくるのかな。
昨日も後半は合ってきたし。
蒼猿も上手かった。
あの人は普段から蒼猿なのではと思ってしまうぐらいハマってた。
メイン台詞は
歌セリフではなく聞きたかったところはある。
「御前を離れず、詔命に背かず、忠誠を誓うと、誓約申し上げる」
ここはメロディなく聞きたかった。
「許すと」からは歌ってよいから。
でも、「オイラには三歩だ」は
すごいよい曲だったし、何度も聞きたいセリフだったので
歌でよかった。
息子も感動していて
ミュージカルが楽しかったようだ。
最近は長男と二人で出かけることもなかったので
それも楽しい。
というわけで
お勧めです。
ぴあのリセールをチェックしまくれば
まだチケット手に入ると思います
ラブレターズ 光
ラブレターズ 『光』
昨日のキングオブコントをみて、
それもあとで書くのですが、
そこで告知された去年のラブレターズのコント「光」
ずっと自室に引きこもっている息子の服からドングリが落ちて、
もしかしたら、自分たちが知らないときに
家から出られるようになっているかもしれない
と夫婦で喜ぶコント
このドラマがよい。
コントで描かれた背景に演出が足されて映像化される
そして、
ドラマをみて、またコントをみると尚よい。
これは、レベルの違うコントだな、と実感する。
漫才とコントの違いはたくさんあり、
小道具や衣装、SEや照明などの仕掛けなど色々ありますが
私のポイントは、ツッコミがなくても成立するとのろ
ここが一番好きなんです。
もちろんツッコミがあるコントも好きで、
東京03や、や団、サンドイッチマンのコントは、基本的に明確なツッコミがある。
笑うポイントもツッコミのタイミングが明示されてるので笑いやすい。
でも、コントだと
二人とも狂人ができる
二人ともズレてるので、常識人の視点からツッコむ人が舞台上にいない。
いわば観客が心の中でツッコむ。
今年だとロングコートダディの二本目とか。
去年のラブレターズの「光」は
それよりも更に違く、
ズレてる人がいない。
夫婦は二人とも社会的な常識人で
どちらも突飛なことをしていない。狂人がいない。
それでいてたまらなく面白い。
5分の中に、滲み出る背景
仕事にかまけて家庭に関心がない父親像、
と見せかけて、
ドングリが落ちて咽び泣く様子から、
母親とは向き合い方は違くても、心配していたんだとわかる。
ちょこちょこ出るウィットのあるお母さんの発言から、
なるほど、息子が引きこもり前までは
明るいお母さんだったんだろうな、と
息子が幼い頃の幸せそうな家庭もみえてくる。
その演技力
また、この夫婦は、たくさん原因を探して
たくさん自分たちを責めたのだろうな、と思う。
家族関係の事件とか、引きこもりや不登校の事案みると、
誰も悪くないことって沢山あるんですよ。
いわば巡り合わせ、とでも言いますか。
喩えるなら、1024人集めてトーナメントでじゃんけんすると
必ず10回連続勝つ人と、10回連続負ける人が一人ずつ出る
それに原因も責任もないのですが
10回連続勝った人が成功本を出し
10回連続負ける人が悶々と自責をしてしまう。
あの夫婦も、それをして
それでも親は親で人生を淡々と向き合わねばならない
と時間をかけて整理して、
（整理の仕方が違うので、夫婦でギクシャクするのですが）
そこでの息子の服からドングリ
誰でも咽び泣く。
それでいて、感動で終わらずに
爆笑させねばならないわけですよ。コントなので。
それをいとも簡単に両立させてしまう。
ラブレターズのコント『光』は
これまでの歴代の優勝者のコントと、レベルが違う
いや、レベルの話をすると語弊がありますね。
ラブレターズにしかできない山の頂点にいる
といったらよいのか。
という
キングオブコントの前に「光」を見てしまったので、
目が肥えた状態で観ることに。
十二国記のミュージカル化
ミュージカル界隈と小説ファン界隈
小野不由美の『十二国記』のミュージカル化ということで
普段ミュージカルを観ない人たちも公演をみようと
一般販売の予約をしようとして阿鼻叫喚の図が起きている
この公演は
ミュージカル俳優のファンと
小説ファンが交差するところなのですが、
小説ファンにとっては
「チケットをとる」ことの苦難を知らない。
多くのチケットが
ミュージカル俳優のファンサイトで先行販売され
そのあとにチケットサイトの有料サイトで先行販売されることも
ダブルキャストの場合にどちらの出演回も取ったり
最初の公演、中盤、千秋楽と複数回取ったり
飛行機乗って前泊して北海道から九州までいくことも
知らない
というわけで
一般販売に、スマホ一つで
少しゆっくり（なんだったら１時間後に）ログインして、全席埋まってることに気づく。
実は11時1分に全て埋まったことを知らない。
1992年の初版から追い続けてきた30年来の十二国記ファンが
今年キャスト発表された「推し」のファンクラブに瞬殺される図
なかなか可哀想ではある。
私は読みだしたのがここ十数年だからダメージは比較的少ないですが。
あとは
舞台化したことの観劇のお作法でも色々ありそうで、
よくは知らないのですが、ミュージカルや舞台では
贔屓の俳優の登場シーンでは拍手や黄色い声が響くらしい。
歌舞伎の大向こうとか、相撲の座布団みたいなもので
「そんなもの」らしいのですが、
陽子が異世界に入って自身の変化があり、
それを戸惑いつつも受け入れていく大事なシーン
ここでキャストが変わるんですよ。
そこでおそらく声援が入る。
ここは原作ファンとしては肩を震わせそうな。。。
ここは主催者側で注意喚起して欲しいな。
というわけで
チケット全滅したので、
せめて配信して欲しい。
